Adam Green: el Pato Donald es el Enemigo Público número uno

Este miércoles, Noisey visitó [La Compañía](http:// http://www.compania.mx/),para estar en la primera fila durante la exhibición Ronald duck, del músico, escritor, director y artista plástico Adam Green. La exposición está curada por Gabriela Alva y Claire J. Donoghue, y permanecerá abierta al público hasta el próximo 17 de abril.

Para este evento, Eyeleve México, en colaboración con Ricardo Pandal, logró asegurar la presencia de Adam Green durante la ceremonia. Ahí pude platicar con el autor e interprete de "Dance with me". Hablamos sobre rock & roll, drogas, cine y… el pato Donald. Aquí lo que nos contó:

Háblanos sobre esta exposición. ¿Qué te llevó a decidir trabajar con el Pato Donald como la idea central de este proyecto?

En esta exposición podrás encontrar todo tipo de distorsiones basadas en el ícono del Pato Donald. Para mí es muy importante este símbolo dentro de la cultura. Desde el contexto histórico en que fue creado, hasta el esteticismo de su imagen.

El Pato Donald, por un lado, me remite a los mejores momentos de mi infancia. Me puede devolver a un domingo de caricaturas, esperando el partido de los Knicks, y comiendo pizza; sin embargo, al mismo tiempo puede tener una carga particularmente negativa, al menos para mí.

Conforme vas creciendo, lo vas asociando con otra clase de situcaciones con las que, al menos yo, no estoy de acuerdo. Cuestiones como los derechos de autor, y todas esas políticas sucias relacionadas con la propiedad intelectual. Esta es exactamente la razón por la cual decidí llamar a esta exposición Ronald duck, en lugar de "Donald".

Al deformar a Donald, estoy denunciando la prostitución cultural que bien simboliza su personaje. Ha mercantliizado las ideas puras del arte y despersonalizado a los individuos. Creo que vivimos en un mundo en donde las personas están interesadas exclusivamente en los beneficios económicos, y solo representan un lastre para la creatividad y la evolución de nuestra cultura. Con esta serie de dibujos, pretendo también reivindicar la imagen de Donald. Me gustaría devolverle el significado que tuvo para tantos de nosotros cuando éramos niños. Creo que la mejor manera es representarlo de la forma más simple, sin prestarle tanta atención a la maestría de los trazos, e imprimiendo en todos ellos una carga emotiva única, intensa y genuina, justo como un niño lo haría.

En algún momento llegué a pensar en hacer que los dibujos olieran como pato, creo que pudo haber sido una idea interesante.

Con relación a la técnica, me gusta comparar mi trabajo con una pintura de las cavernas. Trato de transmitir un mensaje de forma tan sencilla como puedo, me olvido de la técnica y dejo que la emoción conduzca mi trabajo. Eso no quiere decir que esté peleado con las nuevas herramientas creativas. Trato de yuxtaponer las carácteristicas del arte de la era digital con técnicas o soportes análogos. Por ejemplo, en esta serie puedes notar mis intentos de reproducir manualmente los pixeles de la imágenes que están expuestas.

En tu corta vida has participado ya en la grabación de catorce álbumes, has escrito cuatro libros, filmado una película y experimentado con una amplia variedad de técnicas plásticas. Dinos Adam, ¿has tenido alguna clase de preparación artística profesional? Realmente no tengo ningún estudio formal. Todo lo que he aprendido ha sido de manera empírica. Aprendo mucho leyendo. Me gusta mucho leer sobre historia universal e historia del arte. También paso bastante tiempo visitando museos. Siempre que estoy de gira procuro visitar algún museo en cada lugar al que llego.

Con relación a la música, tomé algunas lecciones de guitarra nunca me he considerado poseedor una técnica virtuosa como guitarrista. Tampoco creo ser un cantantante notable, pero con los años descubres que todo es cuestión de práctica y, actualmente, me siento bastante a gusto con mi voz

¿Cuál es la misión de tus múltiples expresiones artísticas?

Para ser honestos mis motivaciones son bastante personales. A través del arte, encuentro las mejores herramientas para liberarme de alguna clase de prisión psíquica, donde a veces me siento atrapado. El arte me hace sentir mejor con lo que soy, porque estoy bien con lo que hago. Por ejemplo, la música. Es como un sonido que viene de dentro de mí, que va creciendo, y me hace sentir que estoy en el lugar correcto. Para mí el arte es una catarsis, una transgresión, algo así como un graffiti metafísico.

En 2011 te juntaste algunos de tus amigos más cercanos, para revelarnos tus intereses cinematográficos en The Wrong Ferrari. Probablemente muchas personas en México aun no han visto este largometraje. Cuéntanos un poco de esta película.

Es un filme futurista. Desde hacía tiempo tenía ganas de hacer algo como esto con mis amigos. Invité a Macaulay Culkin, Devendra Banhart, Pete Doherty, Evan Dando y Jeffrey Lewis, nos pasamos un muy buen rato planeando y realizándolo. Lo más destacable es que está filmada con un smartphone. Básicamente trata sobre los conflictos existenciales que implica llegar a los treinta.

Esta película es, en su totalidad, el producto de una experiencia con Ketamina. Cuando escribí el guión, estaba completamente drogado. Mientras escribía en mi tableta electrónica, empecé a percibirla como si fuera una de esas tablas de arcilla o cera que usaban los griegos y los romanos. Mientras iba escribiendo el libreto, fue creciendo la idea de tratar de reproducir la sensación de estar dentro de un video juego. Así fue como nació.

¿Cuál es el papel que, para ti, tienen las drogas dentro del proceso creativo?

En este punto de mi carrera he preferido llevar una vida más tranquila. Me gusta forjarme un porro, y sentarme a escribir por unas dos horas, una vez a la semana. Hace unos años viví una época bastante intensa. Estando al lado de Pete Doherty, Devendra Banhart y Cory Kennedy, no puedes llevar un ritmo de vida muy tranquilo que digamos. El cuerpo empieza a resentir las mal pasadas. Prefiero ya no entrarle a otras dogas.

Recién fue el estreno de The Wrong Ferrari declaraste a un medio argentino que estabas preparando un segundo largometraje. Tenemos información de que ya estás trabajando en eso.

Sí, es verdad. Aun estamos en la etapa de pre-producción. Será una nueva versión de Aladdin, solo que en esta ocasión, los personajes y las situaciones estarán adaptadas a las conductas y símbolos de la sociedad contemporánea. Planeo representar a la lámpara como una impresora 3D, capaz de producir todo aquello que su dueño le pida. El genio será un sistema operativo, mientras que la princesa será una socialité, al estilo de Kim Kardashian.

En esta ocasión utilizaremos cámaras profesionales y sonido directo. La construcción de los sets comenzará en julio. Los construiremos nosotros mismos, con papel maché. Si las circunstancias nos favorecen, comenzaremos la filmación en agosto. Así que tengo confianza en que podrán verla a principios del próximo año.

Desde el lanzamiento de tu primer álbum con The Moldy Peaches, con tu película grabada con un movil, y ahora con esta serie de dibujos, has demostrado tu preferencia por métodos, y herramientas de producción más orgánicos y crudos, en lugar de las herramientas de alta tecnología, socorridas tan comúnmente. ¿Puedes explicarnos a qué se debe?

Creo que las pequeñas cosas, como un smartpone, una guitarra acústica o una hoja de papel, son herramientas muy nobles. Lo que quiero decir es que, son herramientas bastante accesibles, porque te permiten utilizarlas en cualquier momento, y en cualquier lugar. Para mí esto es importante, porque me ayuda a mantener las cosas más genuinas. Trabajo con dispositivos muy sencillos porque me parecen baratos, fáciles de encontrar, y de llevar y traer a cualquier parte. Esto te permite estar solo. Y esa intimidad, que te da saber que a nadie que te dirá que estás mal te hace sentir muy cómodo.

En los últimos años has diversificado tus expresiones artísticas de manera notable; sin embrago, hemos sentido tu auscencia en la escena musical. ¿Tienes algún proyecto musical en puerta?

Mi próximo álbum será, de hecho, la banda sonora de la película que empezaremos a filmar en unos meses. El lanzamiento del disco lo haré de manera simultánea al filme. Así que espérenlo en 2015. Para darle promocion a este álbum, tengo planeado hacer una gira mundial, y muy probablemente México estará entre los lugares que visitemos.

La verdad sea dicha, muchos de los mexicanos supieron por primera vez de tu existencia por medio del tema "In anyone else but you" que interpretaste al lado de Kimya Dawson. La última vez que se presentaron juntos fue en Noviembre de 2013. ¿Existe alguna posibilidad de verlos presentarse en un futuro cercano, de nuevo como Moldy peaches?

Aunque no tenemos ningún plan al respecto, no me parece, para nada, imposible. Últimamente nuestras agendas no han coincidido, pero no es nada que unas cuantas llamadas no puedan resolver. El caso de México es muy particular, ya que nunca he tenido oportunidad de ofrecer ningún gran concierto, con ninguno de los varios proyectos en los que he participado. El año pasado ofrecí un pequeño recital en el cine Tonalá. Con esta es mi segunda presentación en México. Esa es una razón más para tenerlos muy presentes al momento de planear nuestra próximas giras.

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Al terminar la presentación, Adam ofreció un showcase acústico, donde dio varias sorpresas al tocar algunos de sus éxitos más recordados, con The Moldy Peaches y en solitario. El setlist estuvo integrado por: "Lucky Number Nine", "Give Them A Token", "Friends of Mine", "Drugs", y "Dance with Me".

Podríamos terminar con estos videos de la presentación:

Si la calidad no te convence, habría que revisar esta versión: