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Prepárate para cabalgar el relámpago de la viralidad. Prepárate para hundir tus manos en un tesoro al final del arcoíris hecho de clicks. Junta las nubes de la tormenta del hype y bautízate a ti mismo como un Productor Verdaderamente Cool de Ver. Por medio siglo, la industria musical fue una poderosa y muy bien aceitada máquina, impulsada por cosas como sellos o las listas de Billboard, las fábricas de vinilos, Simon Cowell y los estudios de grabación. Se puede escalar los peldaños al estrellato utilizando una fórmula específica, una que inspiró a los bromistas de KLF a escribir The Manual (How to Have a Number One the Easy Way), una guía para llegar a un hit #1 en UK (lo que el grupo realmente consiguió con su hit de 1989 "3AM Eternal") El Manual le dió a los lectores instrucciones paso por paso de todo, desde el conseguir un estudio de grabación hasta contratar publicistas. Estableció las "Reglas de Oro del Pop", instruyendo a los prospectos a mantener canciones de no más de 3 minutos y 30 segundos y que siguieran la misma fórmula siempre: "introducción, un verso, coro, segundo verso, segundo coro, un breakdown, de regreso a un segundo coro doble y por último un outro".
Prepárate para cabalgar el relámpago de la viralidad. Prepárate para hundir tus manos en un tesoro al final del arcoíris hecho de clicks. Junta las nubes de la tormenta del hype y bautízate a ti mismo como un Productor Verdaderamente Cool de Ver. Por medio siglo, la industria musical fue una poderosa y muy bien aceitada máquina, impulsada por cosas como sellos o las listas de Billboard, las fábricas de vinilos, Simon Cowell y los estudios de grabación. Se puede escalar los peldaños al estrellato utilizando una fórmula específica, una que inspiró a los bromistas de KLF a escribir The Manual (How to Have a Number One the Easy Way), una guía para llegar a un hit #1 en UK (lo que el grupo realmente consiguió con su hit de 1989 "3AM Eternal") El Manual le dió a los lectores instrucciones paso por paso de todo, desde el conseguir un estudio de grabación hasta contratar publicistas. Estableció las "Reglas de Oro del Pop", instruyendo a los prospectos a mantener canciones de no más de 3 minutos y 30 segundos y que siguieran la misma fórmula siempre: "introducción, un verso, coro, segundo verso, segundo coro, un breakdown, de regreso a un segundo coro doble y por último un outro".
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Ellos también plantearon el caso de que cualquier hit debe ser una mezcla Frankensteinesca de hits previos. "Cada canción número uno escrita está hecha de partes de otras canciones número uno", escribieron. "No hay acordes perdidos. No hay cambios que no hayan sido intentados. No hay notas extra en la escala, o beats nuevos. No tiene caso la busqueda por la originalidad".Claro, la industria musical ha cambiado mucho desde 1988, el año en que el Manual fue publicado; gran parte del consejo principal de KLF no es muy relevante en la era de RBMA, musical.ly y el Sour Patch House. Pero mientras las todopoderosas disqueras y el equipo de grabación carísimo ya no representan las barreras que algún día fueron, han surgido nuevas estructuras de poder, unas con su propio set de reglas y expectativas. Los KLF recientemente anunciaron que tienen un libro nuevo, enigmáticamente llamado 2023: Una trilogía, que saldrá este verano a la venta y pensamos que le haríamos honores a su regreso con una lista de los pasos a seguir para navegar el aparentemente impenetrable mundo moderno de los servicios del streaming y los anuncios de bebidas energizantes. Prometemos que si sigues las instrucciones con los ojos cerrados vas a tener un lugar en la lista de Spotify de los Viral 50. Un cierto tipo de fama está solo a unos cuantos clicks. No podemos decir lo mimo de la fortuna, pero es posible que hagas el dinero suficiente para comprar un sedán mediano. Nos vemos del otro lado.
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HACER MÚSICA
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Después de un par de días de familiarizarte con el estilo de producción de otros artistas en Ableton, empieza a combinar arreglos musicales notables de dos o tres de estos artistas. Por ejemplo, un drop al estilo de Flume con el estilo digi-dancehall de Major Lazer. Los elementos que escojas combinar no importan mucho, la verdad. Solo necesita cuadrar en una fórmula sencilla de A + B = C.Busca armar dos o tres canciones súper sólidas, y no te molestes en lanzar nada hasta que tengas suficientes canciones para sacar un EP. El EP es el formato perfecto para lograr lo que estás queriendo hacer y lo suficientemente sustancial para sentirse como una declaración llena de personalidad, sin abrumar a tus seguidores con la terrible auto-complacencia que significa un álbum debut.Ahora que ya tienes un montón de rolas, debes trabajar en tu estrategia de marca. Cuidado: esta etapa del proceso requiere un nivel de sed de fama que puede sentirse corrosivo para tu alma artística.Antes de que lances nada de música, necesitarás un nombre. Si haces música dance con vocales, trata de abrir un libro, escoger una palabra al azar y removerle las vocales. Si haces un R&B sentimental y gris, considera utilizar una frase común pero toda el letras minúsculas. Si haces un llamativo synth pop con onda escandinava, invéntate una palabra que tenga dos vocales seguidas. Esos son los únicos géneros que vale la pena hacer.
DEFINE TU MARCA PERSONAL
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Recuerda, eres aunténtico, inalcansable y soñador. Y necesitarás hacer una estética visual que refleje tu identidad. Esto puede ser lo que sea, realmente: piensa en tubos de luz fluorescente rosa y azul, tipografías minimalistas, efectos de video vintage, plantas dentro de algún salón, un peinado que parezca mojado, lo que sea. Tu solo mantén ese sello y hazo consistente. Justo como hiciste con tu música, combiena unos cuantos clichés de algun grupo famoso. Si estás sexy, tómate muchas sesiones de fotos antes de salir al público. Si eres horrible, considera utilizar una máscara chida y radical.Lo siguiente, crea tu narrativa. La prensa necesita algo de donde agarrarse y el mejor gancho siempre es una especie de problema personal que pudiste resolver gracias a hacer música y expresar tu "auténtico" yo. Podrás sentirte raro sobre monetizar la historia de tu vida, pero si sientes eso, mejor considera otro trabajo. Ya sea que la marca que estás formando te represente o no tanto, debe ser consistente.Mientras construyes la marca que mostrarás al público, también necesitas desarrollar tu estrategía de análisis privada. Para esto, mira a los Chainsmokers, quienes han dicho en sus entrevistas que tratan a su música como un producto. Usaron HypeMachine para medir que tan bien funcionaban los diferentes estilos de música que creaban, esencialmente hacían pruebas de mercado del producto a través de un agresivo R&D hasta que encontraban algo exitoso. Encontraron una manera de cuantificar tendencias y después redoblaban las fórmulas más efectivas. El año pasado, se capitalizaron en el trend público de los himnos de trap para festivales. Este año, están apuntando hacia Carly Rae Jepsen y un synth pop tipo 1975. La caza de tendencias solía ser algo exclusivo de los novatos, pero ahora es algo que puede ser directamente cuantificado y puede ser observado en los servicios de stream.
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