Pillen el nuevo video de Personal Device

Les traemos en exclusiva el nuevo video de Personal Device. Aprovechando el lanzamiento, conversamos con Alejandro Solano, el bajista de la banda de thrash punk bogotano. ¿Hace cuánto empezaron a tocar? La idea surgió en el 2004 en el colegio. Tuvimos un par de vocalistas y nos demoramos un tiempo consiguiendo baterista, pero desde el 2006 estamos los cuatro. Después de haber experimentado con un metal más alternativo como el que estaba tocando Korn o Rage Against the Machine, decidimos a explorar el thrash metal, influenciados por las bandas de la escena de Bay Area, como Metallica, Slayer y Exodus. En el 2009 incorporamos elementos del hardcore punk de los 80, como de Bad Brains, Minor Threat y Black Flag. Le llamamos thrash punk porque es thrash punkerito, para pasarla bien y para vivir la música. En el 2010 sacamos un EP bajo el nombre de Unheilbar, y en el 2013 nos cambiamos el nombre a Personal Device. En enero terminamos de grabar nuestro primer disco: Microorganismos del mal. Grabaron en 4cuartos, legendario estudio para las escena más pesada de Bogotá. ¿Por qué decidieron grabar con ellos? Siempre estuvimos en contacto con esa escena que ha orbitado en torno a 4cuartos. Grandes bandas la tienen como su casa creativa: Toxic, La Severa Matacera, NarcoPsychotic, Sagreb, y un largo etcétera de bandas bogotanas. Siempre nos gustó cómo capturan el sonido en las grabaciones de estos géneros, el hardcore, el thrash , el metal core. Entonces decidimos contactarnos con ellos y a través del apoyo de una disquera independiente, Gomorra Records, empezamos la labor con 4cuartos Grabación. ¿Y cómo quedó sonando? Estamos muy contentos con el resultado. Aprovechamos para regrabar seis temas viejos y grabar cuatro temas nuevos. El disco tiene una lógica interna, es un trabajo pensado para ser oído de principio a fin. A pesar de que somos conscientes de que tocamos “crossover” thrash , no le tememos a tener una estética no-metalera, nos faltan las greñas, no tenemos esa estética estándar de la escena crossover mundial, que nos encanta pero por alguna razón a nosotros no nos nace, sobretodo porque muchas de las nuevas bandas de thrash son muy nostálgicas de los 80 y nosotros queremos evitar esa nostalgia, queremos hacer algo fresco. Al sonido no le falta contundencia y estamos apostándole a una imagen propia porque si cayéramos en ese juego de tratar de imitar lo que alguna vez fueron lo 80 probablemente el resultado no sería genuino. Claro, además tienen un toque super distrital, muy de acá… Sí, de hecho en el disco hay una canción, La ciudad, que es un canto a Bogotá, con toda su agresividad, sus matices, sus contradicciones, y a pesar de que cantamos tanto en inglés como en español, queremos que sea música que se haga desde acá, esperamos transmitir toda esa energía con nuestras canciones, con un sello propio, ¿y qué más propio que la ciudad en la que uno ha vivido tantos años? ¿Cómo funciona la composición? Básicamente nuestras canciones se apoyan mucho en la fuerza del riff de guitara, que es el átomo, la unidad del thrash, eso se lo debemos a los grandes clásicos del metal. Entonces empezamos a jammear en torno a ese riff y vamos sedimentando la canción, tratando de darle una lógica. ¿Y las letras? Mucho del contenido lírico de este nuevo disco va a cargo de Daniel Piedrahita, él estuvo viviendo un año en Finlandia, aprovechó su retiro para escribir buen material y llegó con cosas que a mí me han conmovido mucho. Estamos experimentando mucho en este disco con el “spoken Word”, dejar que la  consciencia fluya. A la hora de grabarlo, esas partes de una concentración particular, y termina siendo un desahogo muy importante y la captura en el momento resulta fantástica.

¿Cómo fue la producción de este video que vamos a lanzar? Lo concebimos como un video promocional del primer sencillo del disco y nos pareció bacana la idea de que capturara el momento de la grabación. Nos basamos un poco en esos típicos videos de estudio que sale la banda grabando, pero parece un retrato familiar. El director,Juan Camilo Hernández, logró capturar nuestra emoción por estar creando y nuestra amistad de hace años. Es un video íntimo, un vistazo a la alegría que nos causa tener este proyecto. ¿Qué influencias tienen de la escena bogotana y latinoamericana? Permanentemente esta ciudad, a pesar de todas las dificultades, está lanzando música. Drunk Duck está sonando muy bien. NarcoPsychotics, otra banda de 4cuartos, tiene gran trabajo discográfico. En Latinoamérica Brasil tiene unas cosas absurdas, es una cantera de grandes clásicos referentes del metal mundial, solo hace falta ver lo que logró Sepultura. A nosotros nos influencian particularmente Ratos De Porão y D.F.C. A mi me sorprende lo importante que es el metal en Colombia, ¿no? A dónde uno vaya encuentra metaleros… Es impresionante! Jajaja, el metal, casi desde una dimensión sociológica, es un movimiento, una identidad global, y con la era del internet, ha conquistado rincones inhóspitos del planeta tierra. Es impresionante ver cómo el metal se posesiona de la dimensión vital completa de muchos jóvenes, entre ellos nosotros y eso denota que se trata de una cultura muy especial que lo pone a uno en contacto con la vida de una forma intensa, muy radical. Y sobre todo en un país tan católico, que en los noventas tildó todo de satánico. Yo creo que eso ayudó, jajaja, es parte de la reacción juvenil tener las greñas largas y oír Slayer. El satanismo se convirtió en una herramienta estética muy importante para esa faceta del metal concentrada sobretodo en el black y el death. Temáticamente a nosotros no nos llama la atención, estamos más pendientes de explorar el tema de la ciudad, o incluso de mamar gallo, este primer sencillo que lanzamos es una especie de oda a la infancia hecha crossover, no se cómo lo hicimos, pero lo hicimos.  ¿Entonces este disco son los diez años de grandes éxitos? Pues la banda ha tenido lapsos de descanso, nuestro guitarrista es parte de la selección Colombia de hockey y lleva años radicado en Canadá, entonces no es que llevemos tantos años trabajando en forma. Pero él vuelve a Bogotá este año entonces estamos a la espera de los procesos de Rock al Parque. Sería un sueño hecho realidad, nosotros nos prometimos no afeitarnos hasta que pasemos a Rock al Parque. Así nos toque en 50 años, con la barba blanca tocaremos.  Secuencia 0.1 es el primer sencillo de "Microorganismos del mal", album debut de Personal Device. Thrash punk fuerte y  mamagallista, apenas para poguear. Estreno exclusivo aquí abajo: