En 2014 apareció por primera vez OKRAA, el proyecto de música electrónica que el líder de Globos de Aire—Juan Carlos Torres— montó como solista. Un viaje que empezó con la motivación de encontrar un lenguaje que uniera «el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con sampleos y paisajes sonoros que venía usando hasta entonces», dice Juan Carlos, y que se materializó con Dreamachine, su EP debut.
Luego, el capitalino soltó "Prisma", un tema que estrenó antes de su presentación en el Estéreo Picnic y que haría parte de su segunda producción; sin embargo, después de sentarse a componer seriamente, decidió simplemente dejarlo como cierre de ese primer período de sueños sonoros. Ahora comienza de ceros su nueva etapa con la producción de Vultur, su segundo EP, que contará con cuatro cortes y se estrenará globalmente el próximo 23 de octubre –bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido– y, con todos los juguetes, en Bogotá, a finales de este año.
Con ganas de saber qué anda cocinando este músico y qué trae para su presentación en el Festival Yavería, nos pusimos en contacto con él. Hablamos sobre el sueño lúcido que lo despertó a crear Dreamachine, la experiencia en vivo de oír a OKRAA y sobre su nuevo EP. ¡Ah! y de ñapa, Torres nos regaló en exclusiva el tracklist de este nuevo disco y la portada, diseñada por Konx-om-Pax, el artista escocés que le ha hecho el arte a Oneohtrix Point Never, Jamie Lidell, Martyn y Mogwai.
¡Está tremenda!
Dices que Okraa es una mezcla de sonidos electrónicos europeos con raíces rítmicas latinas. ¿Cuál fue tu primera aproximación con cada uno de estos?
Esta idea surge a partir de dos cosas. Lo primero fue a finales de 2010 encontrarme "Limit to your love" de James Blake, de ahí en adelante empecé a explorar todo lo que él había hecho hasta entonces. Esto me voló el coco más de lo esperado, sobre todo sus primeros EPs.
Por el otro lado, un poco más adelante en un viaje a la costa, por tierra, con mi familia, empecé a pensar que la música que venía haciendo hasta el momento (Globos de Aire) no tenía elementos del país en el que nací. Empecé a sentir un llamado a explorar las raíces musicales de Colombia y Latinoamérica. Al llegar del viaje empecé a samplear cumbias y a ponerles sintetizadores encima. Ese experimento terminó plasmado en un tema del EP de 2014 que se llama "I thought you would know by now".
Así empecé a encontrar un lenguaje bonito entre el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con el sampleo y los paisajes sonoros que venía usando hasta entonces.
¿Cómo te las has ingeniado para reunir los sonidos cálidos de nuestro folclor con sonidos más fríos como el post-dubstep y post-rock?
Claro, son sonoridades bien contrastantes. Procuré investigar el lado rítmico de lo latino pero quise seguir usando los colores y la armonía que venía definiendo mi sonido. Esa fue la base y siendo consciente de que gran parte de la música colombiana surge como resultado del mestizaje (indígena + afro + español) pensé en hacer algo parecido.
Un porcentaje considerable de las melodías de la música de nuestra costa caribe viene de los grupos indígenas de la región. Es una sonoridad característica de lo nuestro, pero que hasta ahora no he sentido natural en el tipo de armonía y melodías que uso. Esa es realmente la razón por la que, hasta el momento, he querido incluir elementos rítmicos más que todo, sin dejar de lado, claramente, el enorme respeto que siento por ese legado indígena en nuestra música. El próximo experimento podría ser incluir eso en el lenguaje de Okraa, ¡ya veremos! Se me acaba de ocurrir hacerlo.
Tanto Dreamachine como "Prisma" salen de ese proceso catártico de tus sueños. ¿Podrías contarnos un par de sueños lúcidos que te hayan hecho despertarte para hacer tu primer EP?
Estos sueños fueron hace ya un tiempo. No era mi época más estable emocionalmente, creo que eso se siente un poco al oír ese EP. Recuerdo mucho el sueño de Guarinó, un pueblo que visitamos mucho durante mi infancia por iniciativa de mi abuelo. En el sueño estábamos él, mis hermanos y yo en el río, en un bote que daba muchas vueltas. Mucho color y una sensación de euforia extrema. Fue una de mis primeras experiencias con la lucidez en los sueños. Y bueno, algo muy lúcido del sueño era que podía sacar algo, porque la verdad siempre me quedó grande pescar.
Sigamos con "Prisma", este es el primer corte de We're all made of stars, tu próximo lanzamiento. ¿Eso no es de Moby? Me gustaría saber ¿Cuál es tu discurso en este nuevo álbum? Y ¿Cuándo lo podemos escuchar?
Prisma fue compuesta durante el período Dreamachine, fue una canción que siempre me gustó y quise hacerla pública. La verdad, una vez me volví a sentar seriamente a componer, decidí que no haría parte del nuevo EP de OKRAA, no quise trabajar en ninguna idea que hubiera concebido durante ese periodo, así que tampoco me pareció coherente incluirla en la nueva producción. Al componerla siempre tuve en mente una frase que era "We're all made of Glass", pensando en cómo nadie está realmente en control de su propia situación.
Decidí empezar de ceros lo que será mi próxima producción: Vultur EP. Trae cuatro cortes en los que estuve experimentando de nuevo con sampleo de percusión, para luego tratar los sonidos con máquinas de ritmo y mucha síntesis análoga. El nombre del EP lo da el Cóndor, símbolo patrio colombiano (Vultur gryphus). Una metáfora de la ascensión y la libertad. Refleja para mí la lucha interna que tenemos como seres humanos racionales. Cada canción a su vez está inspirada en símbolos o lugares de Colombia con un significado especial para mí. Cada vez lo rítmico se vuelve más protagonista en mi música. La fecha de lanzamiento está pensada para el 23 de octubre y sale bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido (Machines in Heaven, Atom Tree).
Los eventos de lanzamiento en Colombia serán a finales de año, una vez que llegue de la gira europea de conciertos del EP que estaré anunciando muy pronto. El lanzamiento va a constar de un concierto y de una instalación audiovisual. ¡Muy emocionado con el tema!
Siento que la experiencia de tu música no sólo es el sonido, sino también la parte visual. He visto que tienes las manos pintadas de colores, con luz neón atrás que hace que los colores brillen. ¿Cuál es la diferencia entre escucharte en disco y verte en vivo? ¿Estás buscando generar experiencias diferentes?
La experiencia en vivo siempre ha sido bonita porque en cada concierto he aprendido cosas y experimentado. La pintura neón y la luz negra marcaron lo que fue la etapa Dreamachine para OKRAA, pero con este nuevo EP vengo diseñando un show audiovisual con Panoramika estudios. Ellos son muy de avanzada, la verdad. Fue una pieza que encajó de una forma increíble con OKRAA. Después de reunirnos, Carlos Rodríguez (VJ de OKRAA y parte de Panoramika) diseñó un software en el cual creó varios universos abstractos inspirados en los temas de OKRAA. En vivo sincronizamos los computadores via Ethernet y así su software responde en tiempo real a lo que yo estoy haciendo. Nuestro show audiovisual se va volviendo cada vez más fuerte y creo que hoy en día realmente es una experiencia sensorial importante.
Ya que vas a tocar en Yavería, háblanos de tus yaves. ¿Quiénes son tus yaves musicales?
Mis principales yaves musicales son mis hermanos, Alejandro y Santiago. Con ellos crecí y aprendí a tocar, pisé mis primeras tarimas y cumplí muchos sueños con Globos de Aire. Un amigo muy cercano es Felipe Rondón de Telebit/Kindio, nos conocimos en la universidad estudiando música. De ahí en adelante nos vemos mucho para compartir música y jamear. Por ahí hay un par de temas que hemos hecho a raíz de esos jams. Hoy en día estamos fundando un sello de música independiente colombiana: Kohete. Muchos amigos cercanos: Juan Uribe y Jorge Hurtado de los Zippers Felipe Gordon y Juan Mattos de Those y Mercury.
Matik-Matik tiene un concepto, se presentan proyectos que experimentan con las músicas folclóricas colombianas con músicas, o géneros, extranjeras. ¿De no estar en Yavería hubieras tocado aquí? ¿Te sientes afín con esa porción de la escena?
Sí, yo siento a OKRAA como un proyecto muy colombiano. Soy consciente igual de que hay gente que mete lo colombiano de una forma más directa. A mí me gusta, me gustan mucho en vivo, por ejemplo, los Meridian Brothers y el Frente Cumbiero. Aprendo mucho de ellos, de hecho. Pero dentro de mi lenguaje musical, expreso lo colombiano de otra forma.
A parte de los temas que ya conocemos, ¿vienes con algo nuevo para Yavería? ¿Tienes algo fresquito que nos quieras adelantar?
El nuevo EP me tiene muy emocionado. Bonito compartir con ustedes en exclusiva el tracklist:
1. Vultur
2. Útica
3. Aalasü
4. Trianae (ft. AMILLE)
***
OKRAA estará tocando el próximo 12 de septiembre en Matik-Matik, en el marco del Festival Yavería. Sigue a OKRAA por aquí y consulta los horarios de Yavería por acá.
En 2014 apareció por primera vez OKRAA, el proyecto de música electrónica que el líder de Globos de Aire—Juan Carlos Torres— montó como solista. Un viaje que empezó con la motivación de encontrar un lenguaje que uniera «el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con sampleos y paisajes sonoros que venía usando hasta entonces», dice Juan Carlos, y que se materializó con Dreamachine, su EP debut.
Luego, el capitalino soltó "Prisma", un tema que estrenó antes de su presentación en el Estéreo Picnic y que haría parte de su segunda producción; sin embargo, después de sentarse a componer seriamente, decidió simplemente dejarlo como cierre de ese primer período de sueños sonoros. Ahora comienza de ceros su nueva etapa con la producción de Vultur, su segundo EP, que contará con cuatro cortes y se estrenará globalmente el próximo 23 de octubre –bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido– y, con todos los juguetes, en Bogotá, a finales de este año.
Con ganas de saber qué anda cocinando este músico y qué trae para su presentación en el Festival Yavería, nos pusimos en contacto con él. Hablamos sobre el sueño lúcido que lo despertó a crear Dreamachine, la experiencia en vivo de oír a OKRAA y sobre su nuevo EP. ¡Ah! y de ñapa, Torres nos regaló en exclusiva el tracklist de este nuevo disco y la portada, diseñada por Konx-om-Pax, el artista escocés que le ha hecho el arte a Oneohtrix Point Never, Jamie Lidell, Martyn y Mogwai.
¡Está tremenda!
Dices que Okraa es una mezcla de sonidos electrónicos europeos con raíces rítmicas latinas. ¿Cuál fue tu primera aproximación con cada uno de estos?
Esta idea surge a partir de dos cosas. Lo primero fue a finales de 2010 encontrarme "Limit to your love" de James Blake, de ahí en adelante empecé a explorar todo lo que él había hecho hasta entonces. Esto me voló el coco más de lo esperado, sobre todo sus primeros EPs.
Por el otro lado, un poco más adelante en un viaje a la costa, por tierra, con mi familia, empecé a pensar que la música que venía haciendo hasta el momento (Globos de Aire) no tenía elementos del país en el que nací. Empecé a sentir un llamado a explorar las raíces musicales de Colombia y Latinoamérica. Al llegar del viaje empecé a samplear cumbias y a ponerles sintetizadores encima. Ese experimento terminó plasmado en un tema del EP de 2014 que se llama "I thought you would know by now".
Así empecé a encontrar un lenguaje bonito entre el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con el sampleo y los paisajes sonoros que venía usando hasta entonces.
¿Cómo te las has ingeniado para reunir los sonidos cálidos de nuestro folclor con sonidos más fríos como el post-dubstep y post-rock?
Claro, son sonoridades bien contrastantes. Procuré investigar el lado rítmico de lo latino pero quise seguir usando los colores y la armonía que venía definiendo mi sonido. Esa fue la base y siendo consciente de que gran parte de la música colombiana surge como resultado del mestizaje (indígena + afro + español) pensé en hacer algo parecido.
Un porcentaje considerable de las melodías de la música de nuestra costa caribe viene de los grupos indígenas de la región. Es una sonoridad característica de lo nuestro, pero que hasta ahora no he sentido natural en el tipo de armonía y melodías que uso. Esa es realmente la razón por la que, hasta el momento, he querido incluir elementos rítmicos más que todo, sin dejar de lado, claramente, el enorme respeto que siento por ese legado indígena en nuestra música. El próximo experimento podría ser incluir eso en el lenguaje de Okraa, ¡ya veremos! Se me acaba de ocurrir hacerlo.
Tanto Dreamachine como "Prisma" salen de ese proceso catártico de tus sueños. ¿Podrías contarnos un par de sueños lúcidos que te hayan hecho despertarte para hacer tu primer EP?
Estos sueños fueron hace ya un tiempo. No era mi época más estable emocionalmente, creo que eso se siente un poco al oír ese EP. Recuerdo mucho el sueño de Guarinó, un pueblo que visitamos mucho durante mi infancia por iniciativa de mi abuelo. En el sueño estábamos él, mis hermanos y yo en el río, en un bote que daba muchas vueltas. Mucho color y una sensación de euforia extrema. Fue una de mis primeras experiencias con la lucidez en los sueños. Y bueno, algo muy lúcido del sueño era que podía sacar algo, porque la verdad siempre me quedó grande pescar.
Sigamos con "Prisma", este es el primer corte de We're all made of stars, tu próximo lanzamiento. ¿Eso no es de Moby? Me gustaría saber ¿Cuál es tu discurso en este nuevo álbum? Y ¿Cuándo lo podemos escuchar?
Prisma fue compuesta durante el período Dreamachine, fue una canción que siempre me gustó y quise hacerla pública. La verdad, una vez me volví a sentar seriamente a componer, decidí que no haría parte del nuevo EP de OKRAA, no quise trabajar en ninguna idea que hubiera concebido durante ese periodo, así que tampoco me pareció coherente incluirla en la nueva producción. Al componerla siempre tuve en mente una frase que era "We're all made of Glass", pensando en cómo nadie está realmente en control de su propia situación.
Decidí empezar de ceros lo que será mi próxima producción: Vultur EP. Trae cuatro cortes en los que estuve experimentando de nuevo con sampleo de percusión, para luego tratar los sonidos con máquinas de ritmo y mucha síntesis análoga. El nombre del EP lo da el Cóndor, símbolo patrio colombiano (Vultur gryphus). Una metáfora de la ascensión y la libertad. Refleja para mí la lucha interna que tenemos como seres humanos racionales. Cada canción a su vez está inspirada en símbolos o lugares de Colombia con un significado especial para mí. Cada vez lo rítmico se vuelve más protagonista en mi música. La fecha de lanzamiento está pensada para el 23 de octubre y sale bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido (Machines in Heaven, Atom Tree).
Los eventos de lanzamiento en Colombia serán a finales de año, una vez que llegue de la gira europea de conciertos del EP que estaré anunciando muy pronto. El lanzamiento va a constar de un concierto y de una instalación audiovisual. ¡Muy emocionado con el tema!
Siento que la experiencia de tu música no sólo es el sonido, sino también la parte visual. He visto que tienes las manos pintadas de colores, con luz neón atrás que hace que los colores brillen. ¿Cuál es la diferencia entre escucharte en disco y verte en vivo? ¿Estás buscando generar experiencias diferentes?
La experiencia en vivo siempre ha sido bonita porque en cada concierto he aprendido cosas y experimentado. La pintura neón y la luz negra marcaron lo que fue la etapa Dreamachine para OKRAA, pero con este nuevo EP vengo diseñando un show audiovisual con Panoramika estudios. Ellos son muy de avanzada, la verdad. Fue una pieza que encajó de una forma increíble con OKRAA. Después de reunirnos, Carlos Rodríguez (VJ de OKRAA y parte de Panoramika) diseñó un software en el cual creó varios universos abstractos inspirados en los temas de OKRAA. En vivo sincronizamos los computadores via Ethernet y así su software responde en tiempo real a lo que yo estoy haciendo. Nuestro show audiovisual se va volviendo cada vez más fuerte y creo que hoy en día realmente es una experiencia sensorial importante.
Ya que vas a tocar en Yavería, háblanos de tus yaves. ¿Quiénes son tus yaves musicales?
Mis principales yaves musicales son mis hermanos, Alejandro y Santiago. Con ellos crecí y aprendí a tocar, pisé mis primeras tarimas y cumplí muchos sueños con Globos de Aire. Un amigo muy cercano es Felipe Rondón de Telebit/Kindio, nos conocimos en la universidad estudiando música. De ahí en adelante nos vemos mucho para compartir música y jamear. Por ahí hay un par de temas que hemos hecho a raíz de esos jams. Hoy en día estamos fundando un sello de música independiente colombiana: Kohete. Muchos amigos cercanos: Juan Uribe y Jorge Hurtado de los Zippers Felipe Gordon y Juan Mattos de Those y Mercury.
Matik-Matik tiene un concepto, se presentan proyectos que experimentan con las músicas folclóricas colombianas con músicas, o géneros, extranjeras. ¿De no estar en Yavería hubieras tocado aquí? ¿Te sientes afín con esa porción de la escena?
Sí, yo siento a OKRAA como un proyecto muy colombiano. Soy consciente igual de que hay gente que mete lo colombiano de una forma más directa. A mí me gusta, me gustan mucho en vivo, por ejemplo, los Meridian Brothers y el Frente Cumbiero. Aprendo mucho de ellos, de hecho. Pero dentro de mi lenguaje musical, expreso lo colombiano de otra forma.
A parte de los temas que ya conocemos, ¿vienes con algo nuevo para Yavería? ¿Tienes algo fresquito que nos quieras adelantar?
El nuevo EP me tiene muy emocionado. Bonito compartir con ustedes en exclusiva el tracklist:
1. Vultur
2. Útica
3. Aalasü
4. Trianae (ft. AMILLE)
***
OKRAA estará tocando el próximo 12 de septiembre en Matik-Matik, en el marco del Festival Yavería. Sigue a OKRAA por aquí y consulta los horarios de Yavería por acá.
En 2014 apareció por primera vez OKRAA, el proyecto de música electrónica que el líder de Globos de Aire—Juan Carlos Torres— montó como solista. Un viaje que empezó con la motivación de encontrar un lenguaje que uniera «el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con sampleos y paisajes sonoros que venía usando hasta entonces», dice Juan Carlos, y que se materializó con Dreamachine, su EP debut.
Luego, el capitalino soltó "Prisma", un tema que estrenó antes de su presentación en el Estéreo Picnic y que haría parte de su segunda producción; sin embargo, después de sentarse a componer seriamente, decidió simplemente dejarlo como cierre de ese primer período de sueños sonoros. Ahora comienza de ceros su nueva etapa con la producción de Vultur, su segundo EP, que contará con cuatro cortes y se estrenará globalmente el próximo 23 de octubre –bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido– y, con todos los juguetes, en Bogotá, a finales de este año.
Con ganas de saber qué anda cocinando este músico y qué trae para su presentación en el Festival Yavería, nos pusimos en contacto con él. Hablamos sobre el sueño lúcido que lo despertó a crear Dreamachine, la experiencia en vivo de oír a OKRAA y sobre su nuevo EP. ¡Ah! y de ñapa, Torres nos regaló en exclusiva el tracklist de este nuevo disco y la portada, diseñada por Konx-om-Pax, el artista escocés que le ha hecho el arte a Oneohtrix Point Never, Jamie Lidell, Martyn y Mogwai.
¡Está tremenda!
Dices que Okraa es una mezcla de sonidos electrónicos europeos con raíces rítmicas latinas. ¿Cuál fue tu primera aproximación con cada uno de estos?
Esta idea surge a partir de dos cosas. Lo primero fue a finales de 2010 encontrarme "Limit to your love" de James Blake, de ahí en adelante empecé a explorar todo lo que él había hecho hasta entonces. Esto me voló el coco más de lo esperado, sobre todo sus primeros EPs.
Por el otro lado, un poco más adelante en un viaje a la costa, por tierra, con mi familia, empecé a pensar que la música que venía haciendo hasta el momento (Globos de Aire) no tenía elementos del país en el que nací. Empecé a sentir un llamado a explorar las raíces musicales de Colombia y Latinoamérica. Al llegar del viaje empecé a samplear cumbias y a ponerles sintetizadores encima. Ese experimento terminó plasmado en un tema del EP de 2014 que se llama "I thought you would know by now".
Así empecé a encontrar un lenguaje bonito entre el uso de elementos rítmicos de nuestras costas, junto con el sampleo y los paisajes sonoros que venía usando hasta entonces.
¿Cómo te las has ingeniado para reunir los sonidos cálidos de nuestro folclor con sonidos más fríos como el post-dubstep y post-rock?
Claro, son sonoridades bien contrastantes. Procuré investigar el lado rítmico de lo latino pero quise seguir usando los colores y la armonía que venía definiendo mi sonido. Esa fue la base y siendo consciente de que gran parte de la música colombiana surge como resultado del mestizaje (indígena + afro + español) pensé en hacer algo parecido.
Un porcentaje considerable de las melodías de la música de nuestra costa caribe viene de los grupos indígenas de la región. Es una sonoridad característica de lo nuestro, pero que hasta ahora no he sentido natural en el tipo de armonía y melodías que uso. Esa es realmente la razón por la que, hasta el momento, he querido incluir elementos rítmicos más que todo, sin dejar de lado, claramente, el enorme respeto que siento por ese legado indígena en nuestra música. El próximo experimento podría ser incluir eso en el lenguaje de Okraa, ¡ya veremos! Se me acaba de ocurrir hacerlo.
Tanto Dreamachine como "Prisma" salen de ese proceso catártico de tus sueños. ¿Podrías contarnos un par de sueños lúcidos que te hayan hecho despertarte para hacer tu primer EP?
Estos sueños fueron hace ya un tiempo. No era mi época más estable emocionalmente, creo que eso se siente un poco al oír ese EP. Recuerdo mucho el sueño de Guarinó, un pueblo que visitamos mucho durante mi infancia por iniciativa de mi abuelo. En el sueño estábamos él, mis hermanos y yo en el río, en un bote que daba muchas vueltas. Mucho color y una sensación de euforia extrema. Fue una de mis primeras experiencias con la lucidez en los sueños. Y bueno, algo muy lúcido del sueño era que podía sacar algo, porque la verdad siempre me quedó grande pescar.
Sigamos con "Prisma", este es el primer corte de We're all made of stars, tu próximo lanzamiento. ¿Eso no es de Moby? Me gustaría saber ¿Cuál es tu discurso en este nuevo álbum? Y ¿Cuándo lo podemos escuchar?
Prisma fue compuesta durante el período Dreamachine, fue una canción que siempre me gustó y quise hacerla pública. La verdad, una vez me volví a sentar seriamente a componer, decidí que no haría parte del nuevo EP de OKRAA, no quise trabajar en ninguna idea que hubiera concebido durante ese periodo, así que tampoco me pareció coherente incluirla en la nueva producción. Al componerla siempre tuve en mente una frase que era "We're all made of Glass", pensando en cómo nadie está realmente en control de su propia situación.
Decidí empezar de ceros lo que será mi próxima producción: Vultur EP. Trae cuatro cortes en los que estuve experimentando de nuevo con sampleo de percusión, para luego tratar los sonidos con máquinas de ritmo y mucha síntesis análoga. El nombre del EP lo da el Cóndor, símbolo patrio colombiano (Vultur gryphus). Una metáfora de la ascensión y la libertad. Refleja para mí la lucha interna que tenemos como seres humanos racionales. Cada canción a su vez está inspirada en símbolos o lugares de Colombia con un significado especial para mí. Cada vez lo rítmico se vuelve más protagonista en mi música. La fecha de lanzamiento está pensada para el 23 de octubre y sale bajo el sello Hot Gem, del Reino Unido (Machines in Heaven, Atom Tree).
Los eventos de lanzamiento en Colombia serán a finales de año, una vez que llegue de la gira europea de conciertos del EP que estaré anunciando muy pronto. El lanzamiento va a constar de un concierto y de una instalación audiovisual. ¡Muy emocionado con el tema!
Siento que la experiencia de tu música no sólo es el sonido, sino también la parte visual. He visto que tienes las manos pintadas de colores, con luz neón atrás que hace que los colores brillen. ¿Cuál es la diferencia entre escucharte en disco y verte en vivo? ¿Estás buscando generar experiencias diferentes?
La experiencia en vivo siempre ha sido bonita porque en cada concierto he aprendido cosas y experimentado. La pintura neón y la luz negra marcaron lo que fue la etapa Dreamachine para OKRAA, pero con este nuevo EP vengo diseñando un show audiovisual con Panoramika estudios. Ellos son muy de avanzada, la verdad. Fue una pieza que encajó de una forma increíble con OKRAA. Después de reunirnos, Carlos Rodríguez (VJ de OKRAA y parte de Panoramika) diseñó un software en el cual creó varios universos abstractos inspirados en los temas de OKRAA. En vivo sincronizamos los computadores via Ethernet y así su software responde en tiempo real a lo que yo estoy haciendo. Nuestro show audiovisual se va volviendo cada vez más fuerte y creo que hoy en día realmente es una experiencia sensorial importante.
Ya que vas a tocar en Yavería, háblanos de tus yaves. ¿Quiénes son tus yaves musicales?
Mis principales yaves musicales son mis hermanos, Alejandro y Santiago. Con ellos crecí y aprendí a tocar, pisé mis primeras tarimas y cumplí muchos sueños con Globos de Aire. Un amigo muy cercano es Felipe Rondón de Telebit/Kindio, nos conocimos en la universidad estudiando música. De ahí en adelante nos vemos mucho para compartir música y jamear. Por ahí hay un par de temas que hemos hecho a raíz de esos jams. Hoy en día estamos fundando un sello de música independiente colombiana: Kohete. Muchos amigos cercanos: Juan Uribe y Jorge Hurtado de los Zippers Felipe Gordon y Juan Mattos de Those y Mercury.
Matik-Matik tiene un concepto, se presentan proyectos que experimentan con las músicas folclóricas colombianas con músicas, o géneros, extranjeras. ¿De no estar en Yavería hubieras tocado aquí? ¿Te sientes afín con esa porción de la escena?
Sí, yo siento a OKRAA como un proyecto muy colombiano. Soy consciente igual de que hay gente que mete lo colombiano de una forma más directa. A mí me gusta, me gustan mucho en vivo, por ejemplo, los Meridian Brothers y el Frente Cumbiero. Aprendo mucho de ellos, de hecho. Pero dentro de mi lenguaje musical, expreso lo colombiano de otra forma.
A parte de los temas que ya conocemos, ¿vienes con algo nuevo para Yavería? ¿Tienes algo fresquito que nos quieras adelantar?
El nuevo EP me tiene muy emocionado. Bonito compartir con ustedes en exclusiva el tracklist:
1. Vultur
2. Útica
3. Aalasü
4. Trianae (ft. AMILLE)
***
OKRAA estará tocando el próximo 12 de septiembre en Matik-Matik, en el marco del Festival Yavería. Sigue a OKRAA por aquí y consulta los horarios de Yavería por acá.