La Guía Noisey para escuchar rap en 2013

Arte por Meaghan Garvey.

El problema principal con muchas de las listas de “raperos prometedores de este año” es que apestan. Están determinadas por el Caballo de Troya de relaciones públicas, el favoritismo en los medios sociales, y viles apuestas, lo cual aquí en Noisey nos parece inaceptable. En 2013, el hip-hop es tan diverso, divertido e increíble como siempre lo ha sido, y venimos a decirte en quiénes debes invertir tu valioso tiempo este año. Quizá todavía no hayas escuchado sobre algunos de estos artistas, o quizá ya son tus nuevos raperos favoritos, o nombres descartados que quizá debas reconsiderar. Más que una bola de predicciones sobre los artistas que creemos te podrán fascinar este año, se trata de un resumen de las cosas que nos parecen interesantes y extrañas en el mundo del rap.

Un agradecimiento especial para Davey Boy Smith de Southern Hospitality y Frances Capell de Real Gold Plated por toda su ayuda en la compilación y redacción de esta lista, así como a Meaghan Garvey por contribuir con el arte, y a Martin Spasov por rifarse con el bomberazo.

100s

Desde Berkeley llegó 100s con el segundo aire del rap en la Costa Oeste para presentarnos su disco debut Ice Cold Perm, el cual nos parece más impresionante entre más lo escuchamos. Líneas como: “Bitch I’m finna slide through/ Fix a nigga Thai food”, y “I’m sippin’ on yak/ Not textin’ hoes back”, sus canciones son más frías que su impecable y helado peinado. Acompañado de la elegante producción de Joe Wax, logra emitir esos sonidos tan emblemáticamente californianos sin sonar cursi ni viejo. Como alguien que entró al mundo del rap escuchando Snoop Dogg y Too $hort, me da gusto ver a alguien joven y talentoso poner manos a la obra. Además, al fin podré dejar a Danny Brown en paz para concentrarme en esta nueva obsesión. —Frances Capell

ANTWON

Si el rap fuera una película de John Hughes, Antwon sería el güey del lado equivocado de las vías con una playera de Pantera e intentando robarse la virginidad de Molly Ringwald. Esa voz fuerte y profunda, con inclinaciones oscuras, hace que sus canciones sean ideales para una de esas fiestas caseras en las que las cosas se rompen y las chicas se desnudan. En su último mixtape, In Dark Denim, rapea abiertamente sobre el sexo y rockear con un teléfono Motorola descompuesto con beats que parecen la música distorsionada de una caja de viejas cintas VHS. El rapero de 26 años empezó su carrera en banda punk y acabo de descubrir que todavía vive con su mamá, pero de alguna forma extraña, eso hace que su valemadrismo sea aún más real. ¿Qué no es eso lo que implica ser hardcore? —FC

BEAT KING

El rapero y productor de Houston, ese acérrimo barítono, abre U Ain't Bout That Life con: "It's Beat King Strip Club Kong, got yo bitch naked in my muh'fuckin phone". Acentuado con adlibs que surgen de profundidades desconocidas del diafragma, tu boca y tus ojos no pueden más que abrirse y humedecerse antes de que ese monstruoso bajo entre en acción y te tire al suelo. Es parte del rap más intenso y dramático que se esté produciendo. Sin embargo, parte central del éxito y brillo de este autoproclamado Dios del Club, es su lado Larry David. Es un mejor usuario de internet que muchos raperos, y esto le ha permitido crear su propio método para comentar en redes sociales en tiempo real, una estrategia que involucra esperar a que algo estúpido suceda para hacer un poco de freestyle sobre eso. Y su mafia de linchadores en línea, #TeamChoppers, dan vida a un deporte brutal que por lo general termina con la víctima borrando su Twitter. El hecho de que los instrumentos de Beat King suenen a Felix Baumgartner y hayan sido adoptados por los "EDM Trap" —fóbicos DJs electrónicos europeos amantes del rap como alternativa para conocedores— sólo quiere decir que cuando por fin salga de Texas este año, el mundo lo estará siguiendo de cerca. —Davey Boy Smith

DENIRO FARRAR

Carolina del Norte no es un estado conocido por su escena rap. Está J. Cole, quien realmente no cuenta, y Little Brother, que realmente no existe. Pero hay un tercer camino. Igual que el capitalismo tardío de Tony Blair y Bill Clinton, Carolina  del Norte y el internet han ayudado a producir a Deniro Farrar, uno de los pocos raperos que están en la cuadra y en la nube. Lo que implica que Farrar es de lo más rudo que hay, a pesar de hablar con esos ritmos afelpados de productores como Ryan Hemsworth, Keyboard Kid, Friendzone y Flosstradamus, para crear un ambiente que contribuye a la gravedad de sus versos. Cuando entrevisté a Farrar hace un par de meses, me hizo saber lo grave de su situación: tiene un hermano que está siendo procesado judicialmente y dos hijos, así que tiene que hacer que las cosas sucedan ya. Actualmente ha publicado tres proyectos esenciales: el EP Kill or Be Killed con Shady Blaze, Cliff of Death con Blue Sky Black Death, y su más reciente prueba como solista, The Patriarch. Ah, y por si no lo sabías, acabó con SXSW. —Drew Millard

 EARL SWEATSHIRT

Está bien, esta es fácil, pero sería un descuido de nuestra parte no incluir a Earl en la lista. Después del mundo salvaje, el regreso de Thebe al rap ha sido limitado pero exacto: un verso bien ejecutado por aquí, un solo desgarrador por acá, para culminar en el reciente "WHOA", que combina ese juego de palabras sin igual de Earl con su nuevo compromiso: no rapear sobre cosas increíblemente horribles. Flying Lotus ha sido su DJ últimamente, y por lo que hemos visto su próximo álbum, Doris, será algo explosivo: se rumora que colaborarán The Neptunes, Alchemist, Thundercat, RZA (al parecer), así como la clásica pandilla de Odd Future. Aún así, es importante recordar que Earl se sigue desarrollando como rapero y adulto, y es posible que traiga equilibrio a la Fuerza (o al rap, como quieras llamarlo), lo más que podemos pedir de él es que siga aprovechando su bendición. Sin embargo, como muestra este video en vivo, el nuevo trabajo de Earl está cabrón, y Mac Miller lo hace bastante bien. —DM

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PARTE 2

IAMSU!

En este punto se te hace familiar Iamsu! de Richmond, California, incluso cuando no te das cuenta de ello. Si aún no te atrapa el proyecto de Miilion Dollar Afro con Comptom’s Problem o si no has escuchado críticamente su aclamado trabajo Kilt y $uzy 6 $peed (nota: un hombre rapero que se llama Suzy es algo que definitivamente podemos olvidar) tendrás que, por lo menos, haber escuchado algunas de sus producciones o colaboraciones con Wiz Khalifa, 50 Cent y E-40. Con cada lanzamiento que Su dirige se logra fluidez y sus melodías mejoran y se multiplican exponencialmente, inmediatamente provocando  esa risa que viene del fondo del corazón y pone los pelos de punta. También puede hacer increíble rap de estadio. Como si esto no fuera suficiente, con el próximo lanzamiento de Kilt 2 para finales de este año veremos elevarse al hombre conocido como Sudán Williams a la posición del rapero más joven de DBS.

ISSUE

Issue es el hijo más joven de E-40, pero eso no es lo que nos importa de él. Además de la colaboración especial con el hermano menor de Droop-E, su música no se asemeja con la de su padre. El carisma de un preparatoriano con una fascinación por Daft Punk, carros extranjeros y el té Arizona frío recae en su particular modo de expresarse, sin embargo el producto final podría ser pretencioso. En el lapso de alguna rola entra en múltiples personajes y tiene una conversación consigo mismo, o rompe una melodía desafinada que resulta una genialidad. En el nuevo sencillo “Greedhead” esconde su cara detrás de una máscara de luchador, pero pone su alma en cada canción. Cuando lo entrevisté hace unos meses, él me dijo que su animal espiritual era un unicornio porque estaba destinado a convertirse en una leyenda. Parece que así será –Frances Capell.

KEVIN GATES

Te puedes considerar bendecido por la reciente ola de Baton Rouge, Louisiana, liderada por Kevin Gates, el rapero actual más grandioso. Jeff Weiss ha estado cubriendo a Gates fuera de Louisiana donde había saltado a la fama después de potencial éxito de “Satellites” en la Nationwide  Radio. Todo esto en cuatro años de duro trabajo que terminó con una canción con el mismísimo Dios. Gates prosiguió a robarse el show  de Pusha T’s unos días antes de que saliera el asombroso álbum The Luca Brasi Story (el lanzamiento más maduro que ha tenido hasta ahora) el cual pegó en la conciencia rapera para hacer unas muy buenas comparaciones entre Future y Drake por tener un estilo apasionado. De hecho me atrevo a decir que sus himnos son tan pinches pegajosos que se te quedan en la cabeza todo el día, causando que el pecho te palpite, que te salgan lágrimas cual pendejo y que de plano no te queda la menor duda de que Gates va a escalar nuevas alturas.

METRO ZU

Metro  Zu no son tanto una banda de rap sino un fenómeno al acecho, infectando hasta los rincones más recónditos del Internet. Este equipo medio raro consiste en el productor Poshstronaut, el artista visual Freebase, el rapero Ruben Slikk y su hermano Lofty305, cada uno hace un poco de todo. Metro Zu es un golpe de éxtasis; una terapia artística en polvo de ángel, es como una caricatura de Nickelodeon no apta para menores de edad. Ellos hacen cosas como pintar Lamborghinis en shows de arte, así como diciendo “Jizz Boss”. En cuanto a originalidad estos tipos están ganando el juego, nunca hay un día enque un miembro de grupo no saque una pista o canción nueva.

PINK DOLLAZ

Algunos artistas como como Inglewood's Pink Dollaz paseaban por 2009 con generosísimos e imperfectos himnos de 96kbps, como “Lapdance” y “I'm Tasty”, antes de lanzar el Pink Dollaz Mixtape Vol. 1. Nilla, Cammy la B, Cee Cee y Reese (ahora un grupo de cuatro personas) se juntaron con Iggy Azalea y Ty$ y sacaron D R.U.G.$, un impresionante disco con himnos tropicales. Ahora están a un sencillo de tener el estilo-Boyz. No es solamente que Dollaz Pink sea uno de los grupos de mujeres más chingones sobre el horizonte de la música, es solamente que ellas son una de las bandas jóvenes más apasionantes en Estados Unidos.

Espera la parte 3