Las mejores cosas que vimos en SXSW 2016

DJ Esco, el DJ con más onda en todo el pinche planeta. Foto por Rocco Avallone.

¡Lo logramos! Sobrevivimos a otro SXSW, y como suele pasar post-SXSW, estamos muy pinche cansados. Pero también vivimos una gran semana en la que vimos música nueva increíble, y conectamos con mucha gente nueva. Nos vamos a ahorrar los chistes malos y nuestras observaciones sobre cómo ha cambiado SXSW a lo largo de los años, y mejor les vamos a presentar las cosas que más disfrutamos. Y antes de que empiecen a gritarnos cosas, sí, ya, ya sabemos: Obviamente nos perdimos demasiadas cosas.

El álbum debut de esta joven cantautora de Tennessee, Sprained Ankle, es un tesoro: tranquilo, espiritual y crudo, pero con ocasionales destellos de humor. Y su presentación el jueves por la noche en Parish fue básicamente lo mismo: mientras que el público lo alababa, Baker hacía comentarios secos y de agradecimiento entre canciones. También de alguna manera consiguió arrancarle a varios llantos involuntarios. La boca de Baker se abre como la de un personaje de caricatura cuando canta, y llena su cara por completo —lo cual tiene sentido, porque su voz es del tipo que llenan por completo una habitación, que le sube la temperatura y que crea magia de los rincones menos inesperados. Esta música no sólo se escucha, sino que te consume por completo. —Kyle Kramer

El cantante de Alt-R&B Gallant se paró sobre varios amplificadores durante su presentación, y consiguió que cada una de las personas en el The Fader Fort quisieran cogérselo a la mitad de la tarde. Hemos escuchado a este tipo desde hace un rato —y probablemente tú también, porque “Weight in Gold” es un maldito trancazo con un par de millones de reproducciones en YouTube—pero con su LP debut a punto de estrenarse en abril, fue emocionante ver a alguien que estaba consiguiendo hype genuino y cumpliendo las expectativas. Y qué pedo cómo canta. —Eric Sundermann

Foto por Brittany Sowacke

Charli XCX siempre ha sido increíble, y lo hemos repetido varias veces. Pero su colaboración con SOPHIE se sintió como verla evolucionar en una de las grandes del Pop. ¡Y lo que falta! Si tienen la oportunidad de verla próximamente, háganlo. —KK

Muchas de las bandas que tocan en SXSW siguen yendo con la errónea ilusión de que ese será el lugar en donde darán el paso decisivo para conseguir el éxito. Ninguna de esas bandas, sin embargo, llegará a ser algún día tan chingón como Iggy Pop, y ninguno de nosotros tampoco será tan chingón como Iggy Pop. Todavía esbelto, todavía es una máquina. Cuando sale mientras empieza la batería de "Lust for Life", sabes que se acabó, y tu día está a punto de convertirse en una locura. Iggy estuvo grabando para el programa Austin City Limits, y se acercó más al público que cualquiera de los que se presentaron antes de él, pese a la reticencia del equipo de seguridad. Digo, ¿cuándo van a acercarse a confrontarte los de Explosions in the Sky o los Alabama Shakes? Sigue siendo inspirador y único, aunque sean tantos los que lo hayan emulado. —Andy O'Connor

Foto por Brittany Sowacke

Más allá del impacto que Drake haya tenido al decirle a la gente que tiene onda, no puedo dejar de pensar que parte del éxito que está teniendo últimamente el grime en Estados Unidos se debe a que la gente por fin está entendiendo que es un género aparte. Puede que Dizzee Rascal y Skepta sean ya leyendas, pero para muchos los beats de sus canciones son muy rápidos y discordantes, especialmente para aquellos que buscan algo que suene más como Jay Z o Gucci Mane. El DJ y productor Mumdance ofreció un set durante el showcase de SBTV que permitió que el género reluciera como lo que es, música de club post-garage, tocando inquietos pedazos de tracks que resaltaban por sus texturas y ritmos. Porque al final, el grime es un estado mental, hermano. —KK

Foto por Rocco Avallone

Diet Cig fueron fácilmente la banda que más cómoda se sintió sobre el escenario de todas las que vi en el festival. La vocalista principal Alex no paraba de decirle a la gente que se hidratara y preguntaba si “nadie quiere patrocinar a mi banda, porque de eso se trata South By, ¿no?” Entre sus saltos del bombo y rebotar por el escenario, regresaba a la importancia de hidratarse. A la mejor Gatorade los podría patrocinar: “A la mejor podríamos crear nuestro propio sabor, pero sería algo como Gatorade de jugo de pepinillo,” bromeó. —Rocco Avallone

Fue tan… hermoso.

Foto por Jason Henry

White Lung es el tipo de banda que se siente como si llevaran hypeados perpetuamente durante los últimos años, the kind of band that feels like they’ve been perpetually in buzz for the last few years, so maybe you’re sick of hearing about them as a band you should check out after they slay a festival, but we’re not going to stop shoving them down your throat until you accept it and White Lung becomes the biggest band in the world. Mish Way stood at the edge of the stage with her hand on her hip, commanding and directing the crowd like a conductor, getting swallowed by a fury of sound. The band’s next record Paradise is out on May 6 on Domino, a day that can’t get here sooner. —ES

Foto por Rocco Avallone

Me encontré con Álvaro Díaz, el rapero de moda en Puerto Rico, cinco minutos antes de que se subiera al escenario en un showcase de música latina. Fuimos al cuarto de atrás donde había unas maquinitas, incluyendo los juegos de Los Simpsons y Las Tortugas Ninja, con los que creció el puertorriqueño. Lo llamaron al escenario justo después de que empezamos a jugar, por lo que tuvo que hacer una transición de pegarle a un jefe de la mafia afuera del restaurante de piratas Rusty Barnacle, a tomar el micrófono y entregar sus rimas en un ritmo frenético. El público había estado bailando salsa con el acto anterior, pero ahora movían sus cabezas y se dejaban abrazar por la energía con la que el hip hop de Álvaro disrumpe el ambiente. —RA

Las estridentes y lúgubres vibras de Day Wave fueron un un modo de facilitar la bienvenida a la locura de SXSW. Ya les dijimos que es el que sigue, pero siendo honesto, se sintió muy bien saber que nuestra predicción quedó validada- Con su nuevo EP, Headcase, Day Wave hizo el tipo de música que te hace sentir como si flotaras hacia la incertidumbre, incierto en tu dirección pero confiado en tu ansiedad.

Nos clavamos en la semana de SXSW esperando ver un ejercito de estos engendros. En total, creo que sólo vimos como siete o algo, lo que es una tremenda decepción. Las hoverboards… ¿se acabaron? No. No puede ser. No lo vamos a permitir. Ni este bato:

Foto por Brittany Sowacke

Fue en este momento que Davido pasó de ser un Icono del Pop a ser El Mejor Rapero Vivo. —KK

Assasin me llamó la atención primero cuando estaba entre el público en el mismo showcase de música caribeña en el que él era el acto principal. Estaba golpeteando con sus pies como en éxtasis mientras cantaba las canciones de la leyenda del reggae de los noventa, Tanya Stephens, quien tocó justo antes que él. Era la última noche del festival —la última hora— y Assassin se veía más contento de estar ahí que prácticamente cualquier otra persona que haya visto durante la semana. Yo no sabía que era él. Honestamente no tenía gran idea de qué esperar de él, dado que mi conocimiento sobre su música se limitaba a su participación en discos de Kendrick Lammar y de Kanye West. Pero nada en SXSW me pegó tan recio como este set final, un tour de force de energía encima del escenario y talento vocal. Los beats de Assasin eran un choque de ruido minimalista y abusivo, y entregó sus vocales en un profundo y sucio patois que salía de su (bastante musculoso) pecho, dándole la potencia de un Busta Rhymes a su espectáculo. Hubo un momento en el que sólo cantó la palabra "check" como en "microphone check" cuatro veces, y me dejó con la boca abierta y pasmado: de algún modo era una de las vocalizaciones más expresivas que había escuchado en mi vida. Con el sonido minimal de la producción, fue fácil ver lo que había atraído al Kanye de la época de Yeezuz a esta música. En la cálida pero puntiaguda entrega de "Africa" y en la elemental para el género "Reggae Origin", Assassin le pegó al mismo tono politizado que ha lucido Kendrick Lammar en su música reciente, trazando también una línea con esa colaboración. La presentación de Assassin fue fascinante, el tipo de magia en un concierto que es lo que buscas en SXSW. Tuvo que terminar su show debido al cierre de bares en la ciudad que es a las 2 AM, pero si no, seguramente hubiera podido seguir toda la noche, el tipo de show cuya energía era tan fuerte y positiva que el resto del mundo, parecía callado y a una lejana distancia. —KK

Foto por Rocco Avallone

Sólo había visto a Mitski tocar en solitario con su guitarra, por lo que fue una grata sorpresa verla rockear el bajo en una banda y fue mucho más emocionante ver que soltó su último sencillo "Your Best American Girl". La sala estaba vacía cuando comenzó y totalmente llena cuando terminó. —RA

Foto por Ryan Muir para el Fader Fort

Lit es la nueva palabra de moda entre la muchachada estadounidense. Como en "prendido". Ser joven es "lit". Emborracharse es "lit". Cantar con todas tus fuerzas es "lit". Esta actuación estuvo definitivamente "lit". Y escribí más al respecto aquí, e incluso escribir sobre ello fue súper "lit". —KK

Ver a Drake hacer un show sorpresa nunca va a dejar de ser algo increíble —incluso si es sólo de trece minutos. Pero lo que no estuvo chido fue que ya teníamos planeada una noche de pacheca absoluta con los metaleros y entusiastas de la mota Bongzilla, quienes supestamente harían un hoyo en el continuum espacio-tiempo, pero cuando el set de Drake sucedió, nuestras vidas cambiaron y la noche de sábado se convirtió en la noche de buscar el siguiente set sorpresa del de Toronto (que nunca pasó). —ES

Los rockeros de Filadelfia, Sheer Mag, fue uno de los actos revelación del año pasado en SXSW y después de haber lanzado hace un par de semanas otro EP (apropiadamente) hypeado, el cuarteto cimentó su reputación como uno de las bandas más emocionantes en la música actual, al dinamitar con furia una miscelánea de shows en SXSW. Esta banda tiene actitud y toca con un carisma infeccioso que de algún modo le pega a los acordes de Springsteen y el punk sucio. Es increíble verlos crecer en popularidad. —ES

El dúo de JeromeLOL y Samo Sound Boy ha adoptado el poder del placer puro y sin adulteración en su versión jubilosa y futurista de la música house, una aproximación que recientemente llamó la atención de Kanye West y les valió varios créditos de producción en The Life of Pablo. Después de un breve retraso debido a la lluvia la noche del viernes, los ánimos regresaron durante el set de DJDS, un choque de ruido en estado puro ideal para perderse. Burbujeaban sampleos triunfalmente, incluyendo el bellísimo sencillo "You Don´t Have to Be Alone", y se sintió como ambas: la noche más cool para antrear y la fiesta de house más feliz que se haya visto nunca en una lona en un patio junto a un río. —KK

Foto por Quinton Boudwin

Me gusta imaginar a los hermanos Rae Sremmurd como los workaholics de la música, siempre cotorreando y siendo súper carismáticos y chistosos y listos para cotorrear y hasta para jugarle bromas a los demás. No sólo este par tiene una energía sin final y tocaron como diecisiete veces, sino que lograron aparecer en todos y cada uno de los showcases que estaban en la mira de la banda. También, un saludo a ellos por gritar "fuck Donald Trump" antes de tocar "Up Like Donald Trump" cada vez. —ES

Mientras que la mayoría dejaron a deber en SXSW este año, como ha sido en el par de años pasados (más en eso en otra ocasión), el trip metal estuvo vivo y coleando gracias a sus creadores, Wolf Eyes. Y vaya, el trip metal no es realmente metal, pero fueron mucho más metaleros que la mayoría de las bandas que tocaron en el Dirty Dog. Los lugares de rock no son la onda de Wolf Eyes (les gustan más las cooperativas o los patios de escuela). Nadie nadó en la alberca, porque los chavos noise son demasiado cool para nadar, pero la psicodelia como de ronroneo desértico da para ambas: viajarte o aventarte hecho bolita. El sol se metió durante su show y estoy convencido de que fueron ellos en realidad. Son el tipo de persona que usa lentes oscuros en la noche, porque te ves extra malo invocando a los fantasmas del jazz con tus lentes Geordi La Forge. Con Iggy Pop la noche anterior, Detroit tuvo un SXSW bastante bueno. Todos los mejores shows son no oficiales. —AO

Foto por Ellie Pritts

La carrera de este tipo probablemente termine pronto pero "Panda" es ideal para ponerte borracho y molestar a la banda. —ES

La noche del viernes en Austin estuvo de locos debido a que se presentaron unas tormentas salvajes en las planicies texanas. Pero pasados los truenos, Young Thug encabezó una procesión funeraria en la calle sexta, justo mientras anunciaba que Slime Season 3 se estrenará formalmente el 25 de marzo. Luego tocó en Pandora House y se puso una joyería entera encima. Fue mágico. —ES

Este par es Costa Este/Costa Oeste y es uno de los más fructiferos en colaboraciones de los últimos años, particularmente cuando se robaron el hip hop en la más reciente canción de Wiki, "Patience". Antwon es uno de los más carismáticos artistas de hip hop y su set en el showcase de Loma Vista/Body High estuvo súper divertido, incluso cerrando con un entusiasta bailecito de fiesta con "Better Off Alone" de Alice Deejay de fondo. Pero el highlight fue que se subió Wiki al escenario, un MC que rápidamente se ha demostrado a sí mismo que es uno de los mejores trabajando actualemente. Y ambos intercambiaron versos, operando cómodamente como dúo. Su química encima del escenario es excelente. Me emocioné muchísimo con el siguiente disco de Antwon pero mucho más por el hecho de que este par se van de gira esta semana, porque es el mejor show de hip hop de esta primavera. —KK

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