Dentro de un cubo cubierto con velos traslúcidos, un bailarín toma un viaje visual en un espacio tridimensional entre los sueños y la realidad. Hakanaï es un performance digital de Adrien Mondot y Claire Bardainne que hizo su debut en el Fishman Theatre el pasado 17 de marzo. La instalación de performance coreografiado combina mapeo de proyección, CGI, y sensores para responder dinámicamente a los movimientos y la proximidad de quien ejecuta el baile. Los visuales y sonidos son generados y animados en vivo, para lograr una presentación única y totalmente diferente para cada realización.
VICE: ¿Podrían explicar las técnicas detrás del cómputo para este performance? Adrien Mondot (AM): Hemos desarrollado un software desde 2006 para el movimiento de objetos, basado en modelos físicos. Soy un malabarista, fui malabarista. Sigo haciendo malabares… a veces. Me inspiró la forma en que una bola se mueve en el aire, cómo cuando un objeto tiene masa y le puedes aplicar ciertas fuerzas. Entonces desarrollé un software llamado eMotion, que pueden descargar en nuestro website. El propósito de este proyecto es construir interacción entre objetos virtuales y datos reales…Claire Bardainne (CB): Y para crear interacción usamos sensores, tabletas gráficas, y controladores para manipular las imágenes mientras vemos a los bailarines. Así que es como un espectáculo de títeres, de títeres digitales.
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AM: Creemos que los sensores pueden no medirlo todo. Los sensores carecen de imaginación. Y pensamos que combinar los sensores y la interacción humana, como en los títeres, es una buena forma de que las cosas sean más vívidas y más sensitivas.CB: Siempre en una forma no hecha previamente a la medida. Siempre hay un contacto humano. Vista y movimiento.Es generativa… CB: Todo es generado y animado en tiempo real. No hay videos grabados; todo es en vivo.Nos presenta un espacio tradicional entre algo físico, como malabares, y programar. AM: Es sobre cómo tienes la interacción con un objeto real… Espera, ¡déjame mostrarte![Mondot sale corriendo.]
CB: ¡Él te mostrará! Comenzó a hacer el código del software con el que trabajamos porque quería malabarear objetos digitales en la misma forma sensitiva en la que malabarea con pelotas.[Mondot regresa con una bola de malabareo acrílica translúcida.]AM: ¡Esto es malabarear![Mueve la pelota elegantemente entre gesticulaciones]AM: Como puedes ver, esta pelota y yo estamos interactuando. Quiero tener la misma intuición sobre cómo se mueven las cosas cuando estemos trabajando con objetos virtuales.CB: Y también nos gustan las ilusiones ópticas. Nos gusta esta sensación de realidad, sin su virtualidad. No sabes si es real o no. Nos gusta manipular la realidad.AM: Nos gusta hacer imágenes que se salgan del marco.CB: Nos gusta convertir imágenes en ambientes. No son imágenes o videos normales, sino socios en movimiento y con vida propia.
¿Pueden hablarnos del contenido y la forma? ¿Qué significa el nombre"Hakanai" para esta pieza? CB: En principio es una palabra. Hakanai. Es una vieja palabra japonesa, que denota lo efímero, lo transitorio, lo frágil, y todo aquello que no puedes capturar. Es la unión del ser humano y sus sueños. Es un show hecho de haikus que intentan explicar esa palabra.AM: ¡Descubrimos esta palabra por casualidad! No existe palabra en francés o en inglés para explicar el mismo sentir que Hakanai.¿De dónde sacan su inspiración visual? AM: Tomamos nuestra inspiración de la naturaleza. Observamos mucho cómo se mueven las cosas en el mundo, cómo una hoja o un árbol pueden caer en el otoño…CB: O un copo de nieve en invierno, o las telarañas… o las sinapsis.AM: Lo primero es la observación. Después modelar; tratar de encontrar una ecuación matemática a un nivel físico con el enfoque apropiado.CB: Y luego escribir con la imaginación del movimiento, porque el movimiento da emoción, e intentamos escribir shows con este "imaginario", con estos sentimientos.AM: Por ejemplo, si tomamos un mundo y lo llenamos como si fuera la hoja o el árbol, la audiencia verá que el mundo tendrá un significado —es el rol del mundo tener un significado— pero también verá la emoción de una hoja cayendo.
¿Aproximadamente cuánto les toma hacer una producción como Hakanai? CB: ¡Dos meses, pero dos años!AM: ¡Tres meses, y dos años!
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CB: Muchos años de desarrollo de software y muchos años de práctica.¿Qué les llevó a la decisión de crear un encierro en forma de cubo para su bailarín? El diseño de escenario luce altamente inspirado.
Al principio era una instalación interactiva incluida en una exhibición de 10 piezas. Y queríamos hacer un performance para ese cubo porque es realmente inmersivo. La audiencia está realmente metida en el show; se siente como si el espectáculo estuviera ahí dentro. Nos gusta esta idea, de abrir el espacio del show, el escenario de interacción.Cierran la brecha entre el arte y la tecnología con mucha gracia. ¿Ustedes se consideran artistas o ingenieros? AM: Para nosotros no hay brecha. Arte y tecnología son la misma cosa. Pensamos que la racionalidad y la sensibilidad pueden ser dos caras de una cosa. Y también la virtualidad y la realidad son dos caras de una cosa. Esta es nuestra realidad.CB: Sí… nos gusta construir cosas con ciencia. Pero la ciencia no es la meta.
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