Las canciones de Cerati vistas a través de sus samples originales

Aparte de ser uno de los rockeros más grandes en la historia de Latinoamérica, Cerati fue uno de los grandes precursores de la música electrónica en nuestro continente. Desde su faceta experimental con Dynamo, en los tiempos de Soda Stereo, hasta la concepción de discos claves en su étapa solista como Siempre es Hoy y Bocanada, Cerati demostró un interés especial por este género que lo ayudó a llevar su música a un nuevo nivel.

Entre todos estos descubrimientos y procesos creativos, incluyó pequeños extractos de algunos temas que seguramente estaba escuchando en el momento en que compuso sus propias creaciones, y entonces los famosos riffs de temas como "Engaña", "Karaoke" y "Tabú", son en realidad piezas sampleadas de canciones de otros músicos, activos entre las décadas de los 60 y 70.

Esto no necesariamente significa que Cerati haya hecho algún tipo de plagio o copia, son simplemente pequeños pedazos de canciones que agarró para que hicieran parte de un todo completamente nuevo. Repasamos algunas de esas canciones que aparecen en la obra de Cerati y que nunca nos imaginamos que hubieran sido inventadas por una mente diferente a la del legendario músico argentino.

Versión original (1999):

Eruption de Focus (1971). El sample se encuentra en el minuto 5:09:

Focus fue una banda de rock progresivo holandesa formada a finales de los 60 y la inclusión de un pedazo de su tema Eruption - una obra de rock sinfónico de 23 minutos - en "Bocanada" es más que claro. Tiene sentido que Cerati retomara un fragmento del sonido contemplativo del rock de esa época y lo incluyera en una obra llena de atmósferas y experimentación como Bocanada, un álbum que Cerati concibió como una sola pieza musical y no como un compilado de canciones.

Versión original (1999):

Momma de Electric Light Orchestra (1973):

Resulta que el comienzo instrumental increíble de "Rio Babel" es realmente obra de la Electric Light Orchestra, otra banda de rock progresivo que en 1973 grabó "Momma", una canción que hizo parte de su segundo álbum de estudio. A la versión original, que incluía el sonido suave del violín acompañado de un arpegio de guitarra, Cerati le incluyó percusiones y bajo, dándole una identidad mucho más fresca y electrónica a la canción.

Versión original (2002)

La Carta de Violeta Parra (1971)

La música folclórica también fue sampleada por Cerati en sus canciones. Violeta Parra fue una de las artistas chilenas más importantes del siglo pasado y el genio argentino tomó su introducción en guitarra para La Carta, le aumentó la velocidad y le agregó algunos beats para hacer el enérgico comienzo de "Karaoke", uno de los temas más recordados de su Siempre es Hoy. Una obra de ingenio puro que demuestra el calibre creativo que manejaba Cerati.

Versión original (2009):

Can't Find My Way Home de Blind Faith (1969):

Aunque no podamos decir con exactitud que esto es un sample porque Cerati no tomó exactamente esta grabación para incluirla en uno de sus temas, sí retomó un fragmento pequeño del riff de "Can't Find My Way Home" del supergrupo británico de blues Blind Faith para darle ese toque western a la guitarra de "Amor sin rodeos".

Versión original (1999):

Hey Song de Gary Glitter (1972)

Antes de ser uno de los pedófilos y abusadores sexuales más famosos del Reino Unido, Gary Glitter fue uno de los pioneros del glam rock inglés y su disco Rock and Roll Part 2 fue utilizado por décadas para musicalizar eventos deportivos. Cerati utilizó la línea de batería de uno de los temas de ese álbum para la poderosa entrada de "Paseo Inmoral", uno de los grandes sencillos de Bocanada.

Versión original (1999)

Circle of Love de Steve Miller Band (1981)

El arpegio de guitarra con el que empieza "Engaña" es un sample modificado del comienzo de "Circle of Love", una canción de Steve Miller Band, una banda de blues estadounidense formada a finales de los 60. Cerati le aumentó la velocidad a una pieza del riff de guitarra original y le agregó una parte inventada por él para hacer una melodía hipnótica que se convirtió en uno de sus mayores éxitos como solista.

Versión Unplugged (1996):

Cementerio Club de Pescado Rabioso (1973):

Este es otro tema que si bien no entra en la categoría de sample, es un pequeño guiño de parte de Cerati al que fue una de sus mayores influencias musicales y uno de los padres del rock argentino, Luis Alberto Spinetta. Para su Unplugged con Soda Stereo de 1996, Gustavo decidió incluir el íconico solo de guitarra grabado por Spinetta para "Cementerio Club", en esta versión de uno de los sencillos principales de Canción Animal. Dos genios del rock que ya dejaron este mundo y afortunadamente, nos dejaron mucha música.

Versión original (1999):

Waltz for Lubumba de The Spencer Davis Group (1967):

The Spencer Davis Group sólo duró en activo entre 1963 y 1969 pero eso les bastó para hacer una de las líneas de percusiones más famosas del rock sudamericano. Un ritmo rápido y selvático propio de la música de beat, un género que nació en el Reino Unido a finales de los 60 y que mezcla rock, skiffle y R&B. Otra buena elección de Cerati con la que abre el disco de Bocanada.

¡Siempre es hoy!

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Gracias a Julián Moreno por ayudarnos a descubrir este aspecto de los procesos creativos del gran Gustavo Adrían.