London: Die Heimat des Shuffle

Anzeige

Es gab eine Zeit in der britischen Dance-Kultur, in der das treffendste Fashion-Statement im Nachtclub ein Jeans-Overall und eine Staubschutzmaske war. Seit diesen ersten richtigen Raves in den späten 80ern sind Modetrends untrennbar mit elektronischer Musik verknüpft und es sind immer mehr atemberaubende Stile entstanden. Eine Beständigkeit in den letzten mehr als 20 Jahren ist jedoch der unvergleichliche Anblick von einem Paar nagelneuer Air Max. Am 26. März feiern wir den Air Max Day—28 Jahre nachdem der Air Max 1 erschienen ist—und in diesem Zusammenhang betrachten wir einige neue sowie klassische Dance-Kulturen, die diese Schuhe so entscheidend beeinflusst haben.

London hat schon immer eine wichtige Rolle in der elektronischen Musik gespielt. In einer Stadt, in der das Echte und das Imaginäre unaufhörlich miteinander kämpfen, wird Eskapismus zu einem zentralen Bestandteil des Lebens. Wie flüchten wir? Wir lesen, schreiben, essen, trinken, tanzen. So toll die anderen Dinge auf dieser Liste auch sind, wir wollen uns auf das Letztgenannte konzentrieren. Lass uns über den Klang und die Mode in jedem Club von Chelsea bis Canning Town sprechen, lass und über den Tanz nachdenken, der gerade jeden Floor von Feltham bis Forest Hill dominiert. Ich spreche über Deep Tech und seine Armee aus gutgekleideten Shufflern.

Irgendwo zwischen den flachen Schlägen von House, dem metallischen Scheppern von Techno und der Sanftheit von UK Garage macht Deep Tech das, was Londons Club-Musik schon immer gemacht hat: es reflektiert die Gegenwart der Stadt, während es sich der Vergangenheit sehr bewusst ist. Es ist Musik, die sich heavy anfühlt—mit plumpen, rollenden Basslines, die in einem materiellen Raum zu existieren scheinen und dort herumspuken—und zugleich unglaublich schwerelos. Und glücklicherweise gibt es dazu auch den passenden, einzigartig britischen Tanz: den bereits erwähnten Shuffle.

Wie der Name bereits andeutet, geht es bei der Art von ausgefallener Beinarbeit, die von einer ganzen Legion aus Nike Air Max 1 tragenden Tänzern in der britischen Hauptstadt vollführt wird, um geschickte und gleichzeitig grobe Bewegungen des Körpers. Die besten Shuffler lassen den Tanz mühelos und lässig aussehen. Als würden sie sich regelrecht über die Tanzfläche schieben. Und diese mühelose Lässigkeit wird mit einem der wichtigsten Faktoren abgestimmt: den Klamotten, in denen sie das Ganze machen. Auf die Anhänger des Shufflings wurde seitens der Puristen zunächst herabgeschaut, wie bei den besten Subkulturen so üblich—denk an Rock, als Jazz das große Ding war, später die Mods, die ersten Skinheads oder die Anhänger von Acid und Jungle—da sie sich anders kleiden und da sie offensichtlich der unteren Schicht angehören oder zumindest so aussehen.

Der heutige Shuffle-Look hat eine lässige Vorliebe zu frischen, cleanen und etwas ausgefallenen Marken und stimmt dies mit der derzeitig vorherrschenden Besessenheit im Bereich Streetwear mit Fitness ab, wie den hochgeschlagenen Jeans und engen Jogging-Hosen. Die Mädchen neigen dazu, winzige Shorts oder sogar Jogging-Leggins aus Lycra sowie bauchfreie Tops mit riesigen Ohrringen zu einem neuen Look zu kombinieren. US-HipHop ist ein weiterer Einfluss, mit seinen Snapbacks und College-Jacken und zumindest anfänglich den ziemlich furchtbaren Shutter Shades.

Lasst uns eins klarstellen: Shuffle-Tänzer, die ihre Sonnenbrille nachts im Club tragen sind eine gute Sache. Nur neidische Leute denken, dass im Club Sonnenbrillen zu tragen nicht gut aussieht. Ich meine, wer will nicht wie ein Baller aussehen. Sonnenbrillen haben auf einem vollen Dancefloor auch noch andere Vorteile, da sie es dir ermöglichen, den Augenkontakt mit dem örtlichen Bad Boy zu vermeiden oder dich davor schützen dass jemand sieht, dass du es auf das falsche Mädchen/den falschen Typen/wen auch immer abgesehen hast. Es ist immerhin 2015.

Wenn du die Haupteinflüsse der Szene betrachtest, dann ist offensichtlich, warum der Air Max 1—mit dem athletischen Aussehen, den klaren Linien und der US-Herkunft—von den Shufflern aufgegriffen wurde. Peri, eine selbsternannte Shufflerin, ist eine von tausenden jungen Menschen, die jedes Wochenende in die Clubs strömen. Nach ihrem Style für eine Samstagnacht befragt, betont sie die Wichtigkeit von Bequemlichkeit. „Schuhe, in denen du die ganze Nacht tanzen kannst, sind essentiell“, erzählt sie uns. Schließlich zählt das, was im ganzen Land mit den Füßen passiert.

Mark Radford, Moderator bei Rinse FM, DJ und Inhaber von Audio Rehab, einem Label, was absolut zentral für die Szene ist, erinnert sich daran, als er das erste Mal Shuffler in Fleisch und Blut gesehen hat. „Ich habe in einem kleinen Club namens Public Life im Osten Londons auf der Commercial Road aufgelegt—einer alten öffentlichen Toilette, die jetzt ein Club ist—und diese Kids kamen rein und haben angefangen, wirklich energisch zu tanzen. Ab da sind sie mir zu jedem Auftritt gefolgt.“ Radford, ein Pionier von Deep Tech, erinnert sich, dass diese Tänzer die Menge angeheizt haben. „Es hat sich verbreitet wie ein Lauffeuer. Jeder hat es gemacht.“

Wenn man die Ernsthaftigkeit bedenkt, die diejenigen in der Dance-Welt, die Geschmäcker beeinflussen und Türen öffnen, an den Tag legen, dann war es keine Überraschung, dass eine kulturelle Bewegung, die Spaß und Freiheit an erste Stelle gesetzt hat, als albern und als Domäne von den Leuten, die zu jung und dumm sind, um stocksteif in Clubs zu stehen und anonyme DJs anonyme Platten spielen zu sehen, abgetan wurde. Die kurzlebige „Anti Foot Shuffling Campaign“ sollte dazu dienen, Teenager schlecht zu machen, die es wagten, im Club etwas Spaß zu haben. Es hat nicht funktioniert. Leidenschaft hat wie so oft im Leben über den Kleingeist des Beschwerens gesiegt und Deep Tech und seine Shuffler haben weitergemacht.

Radford erzählt uns, dass Deep Tech der Sound Londons ist. Die Musik auf die wir mit der Art von Zuneigung zurückblicken werden, die unsere Eltern für UK Hardcore haben. „Es ist die größte Musikform da draußen, ohne Zweifel. Ich habe es zuerst Sonntagnachmittags auf einer Party vor zehn Leuten gespielt und seither ist es immer mehr gewachsen. Ich habe das Zeug gespielt und andere DJs, die ich kannte, hauptsächlich Funk-Leute, haben gefragt: ‚Was ist das, was du da spielst?’ Sie haben mir über die Schulter gesehen und gefragt, was dies oder jenes ist. Es ist ganz natürlich gewachsen. Es hat die Clubs erobert. Sieh dir die Partys im Ministry an. Früher habe ich es bei After-Partys vor Leuten in meinem Alter, die nicht nach Hause gehen wollten, gespielt; jetzt spiele ich es in einem proppenvollen Ministry voller 18- bis 25-Jährigen.“

Das Zusammenspiel von Musik, Mode und Bewegungen ist nichts Neues—„Bei Jungle hattest du Skanking, bei Garage 2-Step, jedes Genre hat einen Tanz“, sagt Radford—aber die Direktheit, die Unberührtheit des Shuffle als Form von nach außen getragener Überschwänglichkeit, verbunden mit der rastlosen Antriebskraft von Deep Tech und dem Vordringen der Sportkleidung in die Mode der Zukunft, ist etwas, das in einer Zeit, in der alles immer homogener und gleichförmiger wird, geschätzt werden muss. Radford drückt es so aus: „Mein ganzes Leben wollte ich DJ sein und für eine Bewegung verantwortlich sein, bei der die Leute zum Dancefloor strömen, sobald die Tür aufgeht. Das kann doch nichts Schlechtes sein?“

Mehr in dieser Serie:

Amsterdam: Die Heimat von Gabber

Fotografin: Alex De Mora
Creative Director: Kylie Griffiths
Assistenten: Ellie, Sian und Thomas
Produktionsassistentin: Tabitha Martin
Haare: Johnnie/Morocaan Oil
Make-up: Lucy/Mac Cosmetics
Make-up-Assistenten: Lydia Harding und Celia Evans
Models: Perri, Rhimes und Anne-Marie